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Guia para a construção de um estúdio de produção de vídeo corporativo:

Um ambiente de estúdio é ideal para criar vídeos profissionais de alta qualidade. Além do conteúdo pré-gravado, o vídeo ao vivo também está se tornando uma ferramenta fundamental para as empresas. Por exemplo, CEOs e especialistas convidados são frequentemente convidados para ir ao vivo na televisão nacional.

O problema é que os espaços de estúdio de vídeo nem sempre estão disponíveis : você precisa encontrar um, reservar tempo e uma equipe de filmagem, viajar até o local, etc.

A solução é construir um estúdio em suas próprias instalações. 

Custos de produção mais baixos

Ao construir um estúdio de vídeo interno, as empresas podem minimizar o tempo de viagem de seus funcionários e economizar despesas. O tempo do executivo é muito caro. Se um CEO precisar aparecer em cinco programas de TV ao vivo diferentes em um dia, ter um estúdio local configurado e pronto para funcionar irá salvá-lo do trabalho de visitar cada estúdio individualmente. Além disso, com o uso frequente do estúdio, as empresas podem economizar dinheiro no aluguel do estúdio ao longo do tempo.

Reduzir o tempo de resposta

Não há necessidade de agendar uma sessão de fotos, reservar um estúdio e viajar para o local. Seu próprio estúdio no local significa nenhum tempo de configuração e desmontagem; o espaço está sempre pronto para ser usado conforme sua conveniência. Isso proporciona uma grande tranquilidade para os executivos, que muitas vezes precisam ir ao ar a qualquer momento. Para a equipe de marketing, isso fornece um nível totalmente novo de controle criativo.

Permitir a criação de vídeos para todos os departamentos

Vários departamentos podem usar um estúdio de vídeo dedicado para gravar e transmitir demonstrações de produtos, vídeos de treinamento e integração, webinars, endereços de funcionários e muito mais. Os funcionários com acesso ao espaço podem simplesmente reservá-lo como fariam com uma sala de conferências. Na verdade, você pode converter uma sala de conferência em um estúdio de vídeo sem perder a funcionalidade de conferência da sala. Em outras palavras, você ainda pode usá-la como uma sala de conferências e escolher se deseja ou não transmitir ou gravar ao vivo.

Principais considerações para seu estúdio de vídeo corporativo:

Escolhendo o espaço certo

Embora seja ideal ter um espaço de estúdio de vídeo dedicado, combiná-lo com uma sala de reuniões também é possível. Uma configuração de estúdio permanente economizará muito tempo de preparação e motivará os funcionários a gravar. O tempo de estúdio deve ser livre de distrações para a equipe de produção. Configurar um sistema de reserva para a sala do estúdio de vídeo (semelhante à reserva da sala de reunião) ajudará a garantir um fluxo de trabalho.

Tamanho da sala

Geralmente, as dimensões da sala não devem ser menores que 12 pés por 18 pés. Deve haver pelo menos um metro entre a câmera e o assunto e mais um metro entre o assunto e o fundo. Fotografar muito perto de uma parede não é o ideal porque fazer isso pode lançar sombras fortes. Esse lindo efeito bokeh (fundo muito desfocado com foco perfeito no assunto) sempre fica ótimo na câmera, mas você precisa obter o espaço certo para criá-lo.

Insonorização

Encontrar um espaço silencioso é geralmente um dos aspectos mais desafiadores da criação de um estúdio de vídeo corporativo, mas também está entre os mais importantes. Afinal, ninguém quer ar-condicionado, construção, sirenes estridentes e outros ruídos de fundo no vídeo final. Além disso, o som vai ricochetear nas paredes e criar ecos se o espaço for muito grande e pouco mobiliado. Um espaço cercado por quatro paredes é um bom começo, mas para obter melhores resultados, adicione painéis de espuma acústica ou até mesmo pendure cobertores para “amortecer” os ecos e sons externos.

Equipamento de produção essencial

Seu estúdio de produção de vídeo corporativo precisará de equipamentos confiáveis ​​e de última geração. As despesas podem aumentar rapidamente, então vamos dar uma olhada no que é absolutamente imperativo e o que pode ser exagero.

Máquinas fotográficas

Para obter uma aparência polida e profissional, o estúdio precisará de uma câmera de última geração com lentes excelentes. Recomendamos examinar primeiro as câmeras de cinema HD e 4K. 

Se você quiser transmitir ao vivo do seu estúdio também, verifique  melhores câmeras para o artigo de transmissão ao vivo . Para ser adequada para transmissão ao vivo, a câmera precisa de uma saída HDMI “limpa”. Isso significa que nenhuma sobreposição de interface do usuário deve ser visível no feed de saída da câmera.  A câmera deve permanecer ativa ao invés de desligar automaticamente após um período de ociosidade. 

Lentes de câmera

Geralmente, existem dois tipos de lentes para escolher:

  • Lente principal – tem uma distância focal fixa. O ajuste da composição do quadro requer mover a câmera para frente e para trás.
  • Lente de zoom – tem comprimento focal variável. Permite que você altere o ângulo de visão aumentando e diminuindo o zoom.

Ao escolher as lentes da câmera, muito depende do tamanho da sala. Para produção de estúdio de vídeo corporativo, recomendamos lentes de zoom, pois fornecem mais controle. 

Quantas câmeras o estúdio precisa?

Embora apenas uma câmera seja suficiente, descobrimos que ter pelo menos dois ângulos de câmera pode ajudar a criar um vídeo final mais dinâmico. Sugerimos posicionar estrategicamente duas câmeras para criar uma tomada ampla e um close-up.

Estabilização

Para estabilizar a foto, é melhor montar as câmeras em um tripé ou em algo ainda mais resistente, como uma armação ou parede. Você também pode montar seu equipamento em um rack ou carrinho de equipamento de nível profissional para tornar a configuração do seu estúdio mais móvel.

Microfones

Configurar o áudio costuma ser a parte mais complicada de qualquer produção de vídeo. O mais importante é o posicionamento do microfone. Um microfone mal colocado, não importa quão caro ou profissional seja, não produzirá grandes resultados. Evite usar microfones de câmera embutidos, pois eles não têm qualidade e fornecem pouco controle.

Os microfones devem ser colocados muito próximos do alto-falante. Por esse motivo, investir em microfones de lapela sem fio (também conhecidos como lapela ou lav) é uma boa ideia. 

É importante notar que, para uma entrevista ao vivo, o entrevistado também precisaria de um fone de ouvido IFB para poder ouvir as perguntas, evitando criar um eco.

Mixer de áudio

Outro componente necessário é um mixer de som. Por quê? Cada voz é individual em termos de volume, timbre e enunciação. Portanto, as configurações do microfone precisam ser ajustadas para cada alto-falante individualmente. Se duas pessoas estiverem conversando, suas configurações de volume devem ser ajustadas em relação uma à outra. Além disso, os mixers são capazes de determinar os níveis básicos de ruído de fundo e cancelá-los no áudio final.

FONTE:https://blogs.oglobo.globo.com/pense-grande/post/com-lives-em-alta-microfranquia-de-produtora-de-videos-faz-parceria-para-ter-estudios-moveis.html